Каждый человек проходит свой путь во всех аспектах: в семейной и общественной жизни, в профессии. Путь может быть разным, прямым и извилистым, с взлетами и падениями. Творческий путь любого человека, связавшего себя с миром культуры и искусства не всегда легок, подчас очень тернист, но всегда озарен ярким светом требовательного вдохновения, когда мысль гложет и рвется, требует выражения ее на холсте. Мало освоить азы, получить образование и диплом с названием специальности. Нужно иметь особое чутье, особый взгляд на мир и окружающую реальность, что бы всецело именовать себя художником. Конечно, профессионалы от изобразительного искусства нужны везде, они могут найти себя во многих областях: реклама, мультипликация, кинематограф, дизайн и др. Однако бывают еще «свободные» художники. Они выбирают для себя путь чистого искусства. Одним из таких свободных и открытых художников является Алла Сергеевна Максимова.

Становление Аллы Сергеевны проходило в Саяногорске, Енисейске и Красноярске, где она осталась, увидев для себя перспективы дальнейшего творческого развития. Родилась художница в 1980 году, с самого детства ее тянуло к творчеству и, после успешного окончания экстерном художественной школы, прошла обучение на художественно-графическом отделении Енисейского педагогического училища. Продолжила образование в Красноярской государственной архитектурно-строительной академии, окончив ее в 2006 году.

С того времени и по сегодняшний день проходит постоянный, непрерывный процесс самообразования, самосовершенствования художницы. Больше нет рядом педагогов, что могли бы оценить задумку, высказать мнение о получившемся результате. Появились зрители и критики, самый главный и строгий из которых сама Алла Сергеевна. Учиться на собственных ошибках, пытаться теперь выразить свое собственное внутреннее состояние, настроение, отталкиваться от того, что тебя окружает в данный момент, и от потребности сказать что-то сокровенное своему зрителю – задача не из легких. Алла Максимова упорным непрекращающимся трудом справляется с ней. Это видно по ее работам. Их за десятилетие творческого пути молодой художницы было столько, что она смогла организовать с десяток персональных выставок и поучаствовать в пяти сборных.

Свое творчество сама Алла Сергеевна разделяет на две составляющих: реалистические пейзажи и декоративные работы. Среди «декоративных полотен» есть и натюрморты, и пейзажи с вписанными в природное пространство животными, и фигуративные картины. Все они несут философское, романтическое или фэнтезийное содержание. В некоторых можно видеть влияние живописи признанного красноярского мастера Краснова А.А., другие навевают воспоминания о сказках и традиционном народном творчестве, другие о книгах в стиле фэнтези, в третьих чувствуются близкие нам философские размышления. Алла Сергеевна рассматривает простые, но важные человеческие вопросы: какова любовь, как она проявляется, что такое счастье, как выглядят свет и цвет? В результате некоторые из работ художницы превращаются в рассуждения, демонстрируя зрителю целый рассказ..

С другой стороны есть исключительно декоративные натюрморты с каплями воды, натуралистичными цветами, фактурно выписанными предметами. С ними соседствуют свободолюбивые лошади, олицетворяющие благородный сильный дух и рвущуюся в пространство чистую душу. Совершенно по-другому написаны коты. Они не символы, они милые домашние любимцы, написанные с чувством глубокой симпатии. Особенным, и в тоже время, гармоничным продолжение «декоративных работ» являются реалистичные изображения сказочных существ в городской или бытовой среде. Алла Сергеевна использует для их изображения и прием выхода из холста, и тщательно выписанные декоративные элементы, создающие ощущение нарочитости, ирреальности, и светлый яркий колорит.

Рассматривая многообразные декоративные композиции, сюрреалистические работы кажется, что художник ушел далеко от реальности, в просторы своего воображения и его творчество полно лишь фэнтезийных, абстрактных или философских сюжетов. Уже не ждешь привычных глазу реалистичных пейзажей и натюрмортов. Может ли все это соседствовать в одних творческих поисках, сочетаться в одном художнике? Алла Максимова удивляет зрителя, показывая, что может. Мы открываем для себя новую грань ее личности, как прекрасного реалиста. Пейзажи Красноярска и его окрестностей завораживают своей натуралистичностью, привлекают обилием воздуха и мастерской передачей атмосферы. Мы стоим рядом с залитыми солнцем «Перьями» Красноярских Столбов», на тенистой тропинке среди начинающих желтеть деревьев или на коричневой от слякоти дороге рядом с Храмом в хмурый зимний день. Столь же просто перед нами раскрываются присыпанные снегом проселочные дороги и раскидываются поляны цветов в нетронутых человеческим присутствием уголках природы.

Художник не может сидеть на одном месте и творить только в мастерской. Для постоянного саморазвития, тренировки руки и глаза, он должен писать на пленэре. Алла Сергеевна очень много ходит по городу Красноярску и его окрестностям, пишет этюды, создает по ним работы. Источником вдохновения и образцом для подражания молодая художница выбрала лучшие живописные полотна русских пейзажистов Левитана И.И., Коровина К.А., Ендогурова И.И. Из красноярской школы живописи, остающейся верной реалистической традиции, нельзя не заметить легкие отголоски влияния Б.Я. Ряузова и В.А. Сергина.

Живописный пейзаж для Аллы Максимовой – не просто картина природы, а отображение её внутреннего мира. На полотнах мы видим мир глазами художницы, видим его душу, и то, что является для нее источником вдохновения. Весь мир вокруг художницы живет, дышит, двигается и звучит. Подобное отношение к пейзажу, постоянные выходы на пленэр, дабы уловить новое состояние природы, отразить погодные изменения, состояние, помогает и при создании декоративных работ. Внимание к расположению теней и светлых бликов, движению солнца, воздушной среде помогает создать реальный мир работы, в котом живут воображаемые герои.

Какой бы ни была задумка работы, ей всегда подчинены материалы и техника. Пейзаж, натюрморт, абстракция или фигуративная композиция требуют многообразия в подходах к живописи. Алла Сергеевна не использует единственный выработанный с годами стиль изображения, она руководствуется требованиями своей задумки и внимательно прислушивается к процессам, происходящим в создаваемом произведении. По необходимости использует тонкую лессировачную живопись, где нужно добавляет крупных пастозных мазков, размазывает, втирает, процарапывает красочный слой. Благодаря всем техническим средствам достигается нужная художнице образность, и красочный слой становится не простым средством изображения, но полноправным героем. Дань этому утверждению Алла Сергеевна отдает в одной из работ, где из тюбика краски проистекает целая Вселенная.

По собственному признанию Аллы Сергеевны «живопись должна нести любовь и радость, светлые чувства, позитивные эмоции, должна радовать зрителя». Всегда приятно и важно, когда среди бури жизни можно окунуться в океан тепла мастерски созданного кистью.